Las piedras preciosas más populares en la joyería son las de colores pues  despiertan gran atracción entre la gente. En este sentido, el rubí, el zafiro y la esmeralda son las más importantes  ya que, además de sus extraordinarios colores, cumplen con las otras dos características que las hacen valiosas: su dureza y  su escasez. Cada una de ellas posee su propia personalidad y belleza, convirtiéndolas en piedras muy cotizadas.

Por ejemplo, el rubí – valuada como la gema más cara – está compuesto por un material llamado corodio, que es el segundo más fuerte después del diamante. Su calidad más valorada es su gran brillante color rojo. Se extrae mediante pozos y zanjas de yacimientos ubicados en Birmania, Tailandia, Ceilán y Tanzania.

El zafiro, por su parte,  posee un color azul intenso de rara belleza. En la actualidad se encuentran en Australia, Birmania, Ceilán  Tailandia y Nueva Gales del Sur. Dos zafiros famosos ( St Edward y Stuart), pertenecen al tesoro de la corona inglesa. Por último, la escasez y ese verde brillante tan peculiar que caracteriza a la  esmeralda la posicionan como una de las gemas preferidas en el mercado. Los yacimientos más importantes se encuentran en Colombia, aunque ya había sido  explotada por los incas. Se conocen muchas esmeraldas grandes, que en valor y fama no desmerecen la de los diamantes ni de los rubíes, en el Tesoro del Estado de la antigua URSS así como en el tesoro de la corona persa se guardan magníficos ejemplares de varios cientos de quilates.

El diseño de joyas aumentó  de manera vertiginosa en los últimos  años. Por eso, en nuestro país se puede estudiar en distintas universidades  o realizar cursos relacionados con las nuevas tendencias y la moda en general.

¿Qué tienen en común Gustavo Cerati, Emmanuel Horvilleur y Babasónicos? Además de ser músicos exitosos y artistas con glamour, todos pasaron por Roho. Es que hoy la peluquería que nació hace 15 años marca tendencia. En sus locales se puede escuchar buena música, tomar unos drinks y conocer gente interesante en medio de charlas acerca de arte, moda, diseño. Oscar Fernández, su fundador, explica que Roho “es la respuesta a cómo ser elegante en una cultura de masas en la que todas las chicas usan el mismo jean y los chicos tienen el mismo corte de pelo. La idea es desatomizar la cultura de la moda en Buenos Aires. Y de hecho lo venimos haciendo hace unos 15 años y con muy buenos resultados. Somos muy inquietos y la música y el arte nos conmueven. Por eso siempre vamos a contar con esos ingredientes”. En 1994 se asoció a una peluquería de Caballito, la rebautizó Roho y la convirtió en la meca capilar del rock argentino. Por sus tijeras pasaron Cerati, Fito Páez, El Otro Yo, Los Auténticos Decadentes, Babasónicos, Emmanuel Horvilleur, Adicta, Miranda! y hasta Mambrú. En mayo de este año, desde una terraza frente a Plaza Armenia, los shows de Miranda!, Emmanuel Horvilleur, Dante Spinetta, Capri, Deborah de Corral y Carca inauguraron la nueva sede de Roho en Palermo Soho; Gustavo Cerati cerró el evento con un DJ Set. Con sus dos sedes –la originaria, de estética kitsch, la de Palermo, con onda disco ochentosa-, su página web –www.roho.com.ar-, su newsletter, sus eventos, la hair boutique es mucho más que eso: “Roho no es solo para músicos, -dice su gurú-; también vienen diseñadores, modelos y personas de distintas actividades. Aquéllos que nos eligen saben que pueden escuchar el último disco, enterarse de la última muestra de arte, o de la película que tienen que ir a ver. Es un centro multicultural y me encanta”.

Pero… ¿hace cuánto tiempo existe la moda? ¿desde cuándo alguien dijo qué es estar de moda y qué no?

Durante cientos de años fueron los monarcas y los nobles los que marcaban las pautas de la moda. Por ejemplo, el rey Luis XIII, quien había decidido ocultar su calvicie con una peluca, provocó que al poco tiempo los nobles europeos comenzaran a afeitarse la cabeza y seguir su ejemplo, imponiendo un estilo que duró siglos.

Durante el 1800, las revistas femeninas comenzaron a promocionar las nuevas tendencias e incluso a ofrecer patrones económicos para que las mujeres pudieran confeccionarse su propia ropa.

Pero se puede decir que la moda comenzó en el año 1900, con la llamada silueta S, llamada así debido al corsé que empujaba el busto hacia arriba, estrechando la cintura y la pollera ajustada a la cadera ensanchándola en forma de campana al llegar al suelo. Los vestidos eran largos, cubrían los zapatos, las plumas y los encajes hacían furor, destacando los grandes sombreros con infinidad de adornos y ornamentos.

En 1908, la silueta fue mucho más recta, sin marcar tanto la cintura. Radicalmente cambió la ropa interior; se dejó de usar el corsé a cambio del sujetador, las faldas se estrechaban tanto en su vuelo que casi no dejaban andar, los sombreros eran muy anchos, la silueta era un triángulo invertido, haciendo surgir el escote en V.

En 1910, la silueta de la mujer se hizo completamente lisa por la parte superior, de forma que el look unisex o andrógino se generaliza. Se elimina completamente la falda larga de la década anterior y la sobrefalda que se llevaba sola pierde su vuelo.

En 1920, la ropa comenzaba a ser mucho más práctica. Nuevamente cambió la silueta descendiendo la cintura a su posición anatómica, marcando el talle y ensanchando los hombros. En esta década se destacaron las faldas cortas.

1930 fue una década de postcrisis y eso perjudicó a la moda. El look se militarizó y los tejidos se volvieron pobres, debido a esto las chicas se vestían con trajes de chaqueta.

En 1940, volvió el esplendor triunfando el nuevo look de Christian Dior y reafirmándose el estilo de Cocó Chanel. Se volvió a forzar la silueta con una cintura estrecha. Comenzó el culto por la belleza, las mujeres estaban hartas del estilo masculino y se dice que por eso volvieron las curvas. Los zapatos se estilizaron haciéndolos más puntiagudos.

Los ’50 se destacaron por la revolución. Además, con la popularidad del cine y la televisión, las estrellas de la pantalla se convirtieron en ídolos internacionales y empezaron a imponer la moda. Se comenzó a usar ropa “cómoda” dando lugar a la indumentaria juvenil, con exponentes como Elvis Presley y James Dean. Los estampados eran de mariposas y de flores. Las siluetas volvieron hacer más lisas y se comenzaron a imponer rápidamente por todo el mundo las minifaldas.

En 1960, los jóvenes se pudieron expresar libremente. Fue aquí que surgió el concepto de la ropa diferente, original, divertida y extravagante. El cabello se usaba corto y con cortes geométricos. Tanto los hombres como las mujeres comenzaron a usar pantalones de campana y se impusieron las blusas de algodón. Además, los músicos famosos pusieron en boga estilos radicales que la juventud no tardó en imitar.

Los ’70 fueron años muy diversos, con cierto furor hacia lo retro. Las flores fueron el principal símbolo no sólo en la ropa sino también en los accesorios, en el pelo, y representaban la ideología del flower power, la cruzada por la paz y la revolución. Resaltaban los trajes y vestidos, que se lucían con ajustados pantalones. El algodón fue remplazado por la lycra. Se usaban muchas botas y suecos con grandes plataformas.

En 1980, la moda trajo cambios muy positivos. El nuevo estilo se caracterizaba por el uso de ropa interior visible, ya sea sobre una remera, debajo de una remera transparente o tirantes de encaje visibles. Esta nueva moda fue altamente controversial ya que esto nunca se había visto en el pasado. Esto fue bastante “liberador” para las mujeres, ya que antiguamente usar la ropa interior así les daba look de una mujer desarreglada. Gracias a esta tendencia, las mujeres de hoy pueden vestir remeras cómodas sin tener que preocuparse por las transparencias o los tirantes de los corpiños.

En 1990, pudimos ver mucha variedad y no una tendencia específica y duradera. La moda era ponerse lo que te hiciera sentir más cómodo, sin darle mucha importancia a la opinión de los demás o a las tendencias, porque la gente había llegado a la conclusión de que no se estaban expresando con libertad. Los jóvenes comenzaron a vestir remeras de bandas de rock, jeans rotos, podían dejarse el cabello suelto y casi despeinado. Otra gran modificación fue el aumento de los piercings, tatuajes y tinturas de pelo.

Hoy día, vemos a los anunciantes valerse eficazmente de desfiles de moda, atractivas revistas de papel satinado, carteleras y anuncios televisivos para crear una demanda de prendas nuevas. En la actualidad la moda también se asocia y cambia según las distintas tribus urbanas. Ellos distinguen la ropa según las marcas exclusivas, es decir, por llevar determinado logo o símbolo estampado, por algún accesorio o por vestirse de distintos colores. Los hombres tanto como las mujeres adoptan los jeans para todo tipo de trabajo u ocasión.

Y vos… ¿con la moda de qué década te quedás?