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Emprendedor, ¿se nace o se hace?

admin — Thu, 05 Aug 2010 13:09:28 +0000

Pasión y acción quizá sean las palabras que mejor definan a un “emprendedor”. Porque, más allá de una actividad comercial, estamos hablando del estilo de vida de quienes deciden llevar adelante sus propios negocios.

“Emprender no es una ciencia exacta ni un don de pocos – afirma Marcelo Berenstein en su portal “Emprendedores News” (*) - Emprender es un músculo del espíritu humano y como tal, está en cada uno de nosotros asumir la decisión de fortalecerlo o atrofiarlo. Si la decisión es reconocerse como emprendedor y guiar las riendas del destino personal, es importante reconocer que el error y el fracaso también son necesarios porque templan y forjan el carácter”.

Hoy, según lo revelan las estadísticas, 7 argentinos de cada 10 están involucrados en algún tipo de actividad emprendedora. Se trata de buscar oportunidades más allá de la crisis o la coyuntura económica del momento, y las áreas donde se pueden poner en práctica son tan diversas como los seres humanos mismos: la propia creatividad impone el límite. Estas personas nos demuestran que emprender es una forma de ser, sentir, vivir y trabajar. Ser ambicioso no es un pecado.

Cabe señalar que en la Ciudad de Buenos Aires existen programas de asistencia a futuros emprendedores, como así también numerosos cursos y talleres que brindan asesoramiento y otras herramientas para que ellos puedan planificar sus negocios e ir testeando los resultados de los mismos. Además, siempre será una experiencia positiva poder compartir con otros pares las vivencias, dudas e inquietudes que puedan ir surgiendo durante el proceso.

Tener el proyecto, los recursos y la gestión es el comienzo, pero son las personas las que aseguran el éxito de la empresa. Por eso, Berenstein, en su artículo “El músculo del espíritu emprendedor” destaca la importancia del trabajo en equipo y enumera una serie de errores comunes en los que suelen caer los emprendedores, tales como no estar abiertos al cambio, pensar que todas las buenas ideas son novedosas; creer que todo esta inventado; que el producto se venderá solo y no ser realistas , entre otros.

En definitiva, los emprendedores sólo pueden hacer camino al andar. Y en ese camino no están solos.

(*) Marcelo Berenstein es periodista y director de Emprendedores.News, el portal de habla hispana para emprendedores más visitado. Además es el autor del libro “201 Mensajes para Emprender y Liderar” y brinda conferencias sobre entrepreneurship, liderazgo y motivación. El artículo que se menciona en esta nota aparece en http://www.emprendedoresnews.com.

Teatro: “Un dios salvaje”

admin — Fri, 30 Jul 2010 14:32:38 +0000

Todo comienza cuando dos matrimonios se reúnen para resolver “civilizadamente” un incidente protagonizado por sus pequeños hijos. Sin embargo, este episodio que, a simple vista, pareciera sencillo de resolverse entre gente adulta será el punto de partida para desnudar los conflictos más profundos que habitan en cada uno de ellos. De nosotros, de todos los seres humanos.

Porque todos tenemos un lado oscuro, siniestro, que intentamos esconder en nombre de la buena educación y las sanas costumbres, pero que a la vez clama desesperadamente por salir a la luz. A través del humor y la ironía, entonces, la autora de “Un Dios salvaje”, Yasmina Reza, dejará en evidencia la tragedia de estos cuatro personajes, sus miserias y sus frustraciones, tan parecidas, finalmente, a la de cualquiera de nosotros.

Una particularidad de la pieza – protagonizada sin fisuras por Gabriel Goity, Fernán Mirás, María Onetto y Florencia Peña – es que se desarrolla íntegramente en el living de una casa y que estos geniales actores durante la hora y media que dura la obra, están en escena, frente al público, convirtiéndonos inevitablemente en cómplices y testigos. De esta manera, en ese reducido espacio que es la sala misma, veremos cómo los fuertes (¿unas copas de vino mediante?), a veces se vuelven débiles, los sometedores pasan a ser sumisos y las víctimas derivan en victimarios.

El público, involucrado dentro de la trama, no podrá dejar de identificarse con alguno de los personajes y, a medida que la verdad se vaya revelando de a poco y con consecuencias, el clima se pondrá tan tenso que nos dolerá la crudeza y la hipocresía del mundo en que vivimos y de cómo enfrentamos nuestras relaciones.

Cualquier recurso interpretativo será válido: gestos, movimientos, silencios, gritos, llanto y hasta permitirse la osadía de “vomitar” en escena, serán los resortes para que nosotros, en nuestras cómodas butacas rojas nos emocionemos y reflexionemos a la vez sobre nuestra propia condición humana. ¿Quiénes somos en realidad?, seres aparentemente racionales o bestias salvajes?.

“Un Dios salvaje”, dirigida por Javier Daulte, se presenta en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660 / T.E: 6320-5300) , y es una excelente opción para ver teatro de primer nivel este fin de semana en Buenos Aires.

Una cita con Bette Davis

admin — Wed, 09 Jun 2010 23:57:27 +0000

Todos los martes de junio, los amantes del séptimo arte tienen una cita imperdible. Se trata de Starring Fulano, un ciclo que se construye a partir de la presencia de grandes intérpretes en la pantalla. Sus recorridos nos dan la posibilidad de observar el despliegue de un trabajo poético, el desarrollo del artista ante la cámara y el disfrute ante joyas más o menos conocidas del cine mundial. Esta vez es el turno de la portentosa Bette Davis, y algunos de sus grandes títulos. Como “LA LOBA” (William Willer, 115 min, 1941), que se proyecta el próximo martes 15. Basada en la obra de teatro de Lillian Hellman, que también escribió el guión. La mitad del reparto (Dan Duryea, Patricia Collinge, Richard Carlson, Charles Dingle) fueron los actores que habían interpretado el papel en la versión original de Broadway, estrenada en el año 1939. El título original The Little Foxes hace referencia a la Biblia, en el Cantar de los Cantares dice: “Cazadnos las zorras, las pequeñas zorras que devastan las viñas, pues nuestras viñas están en flor.” O “LA MALVADA” –martes 22- (Joseph Leo Mankiewic, 138 min, 1950), que fue galardonada con 6 Premios Oscar. En castellano se tituló La malvada (Argentina / México) y Eva al desnudo (España). Bette interpreta a Margo Channing, actriz de Broadway, y Anne Baxter interpreta a Eva Harrington, una joven admiradora que aparece en la vida de Channing, amenazando su carrera artística y su vida personal. Gary Merrill, George Sanders, Hugh Marlowe, Celeste Holm y Thelma Ritter también aparecen en la película. La película representa una de las primeras apariciones importantes de Marilyn Monroe. Virasoro Bar funciona en una casa Art Decó de la década del ‘ 20, con pisos de madera y mármoles originales. El ambiente es íntimo y cálido y se ofrecen cervezas importadas, tapas, picadas, tragos y cenas.

Victor de Souza, el designer argentino de Lady Gaga

admin — Sat, 05 Jun 2010 00:05:01 +0000

Víctor de Souza es el diseñador argentino de las estrambóticas vestimentas de Lady Gaga, experto en ‘diseños locos’ para las estrellas. Lady Gaga ha conseguido ser algo más que una cantante, tiene una imagen propia, un estilo reconocible a la legua, y eso se debe en parte a Víctor de Souza. El diseñador hace hincapié en sus diseños en la feminidad. “La mujer ha ocultado durante demasiado tiempo. Eso tiene que cambiar”, advierte De Souza, y añade que “la mujer tiene que ser valiente”. Valentía ha encontrado, y de sobra, en Lady Gaga. La cantante utiliza las creaciones del diseñador porque ha conseguido proyectar una original imagen y, según reconoce, “adora su ropa”. Pero Lady Gaga no es su única musa. También Rihanna ha sucumbido a los diseños de Víctor de Souza. Algunos analistas de moda coinciden en que los artistas se aseguran una imagen inconfundible gracias a los diseños De Souza. La grandeza de De Souza es la variedad. Si con Lady Gaga ha conseguido una alocada vestimenta, con Rihanna firma un estilo más serio. Su ‘alta costura’ llegó de la mano de Rihanna a la revista ‘Vogue Italia’. De ahí en más, empezó a transitar las más sofisticadas fashion weeks internacionales, siempre de la mano de estrellas como Jessica Biel (foto). En esta otra faceta, De Souza apuesta por unos diseños simples: pantalones casuales combinados con chaquetas y camisas, bustiers y, por supuesto, su complemento favorito: la pajarita.

Los Cucos, para reírse de miedo

admin — Wed, 19 May 2010 23:11:24 +0000

Patricio Oliver (PO!) es diseñador gráfico, ilustrador, docente universitario y autor de la novela gráfica “Maurice in love” editada por Moebius. Pero, por sobre todo, es un soñador de mundos basados en la fantasía y el imaginario colectivo. Sus creaciones traspasaron la barrera del papel y la pantalla, y cobraron la forma de vinyl toys: los Cucos, una serie de catorce criaturas que habitan un particular y macabro universo. Pequeños dementes y malvados, los Cucos siempre se meten en problemas, y por su comportamiento fueron enviados a rehabilitarse a La Casa Victoriana, que está cerca de un pueblo donde viven otras extrañas y únicas criaturas. The Cursed Twins (Los Mellizos Malditos), dos niños maestros de las artes oscuras y el mentalismo, son los encargados del lugar, pero en vez de ayudarlos los utilizan para satisfacer sus planes siniestros y así son llevados a cometer las peores atrocidades. Un universo fantástico, que también alberga a criaturas como Sammy ScareCrow, un espantapájaros maldito de ojos aterradores; Serial Killer Infant, un silencioso e inquietante asesino serial; y Alvine Cube Boy, un muchacho creado artificialmente por un alquimista que no distingue entre el bien y el mal, por nombrar sólo algunas. Los muñecos surgidos de las ligeramente risueñas pesadillas de Oliver conforman una colección que se vende mundialmente a través www.kidrobot.com

Buika brinda con el último trago…

admin — Fri, 23 Apr 2010 23:36:19 +0000

Buika brinda con el último trago… Esta mujer nacida en Mallorca, en el seno de una familia de Nueva Guinea, anda por el mundo con porte de diosa africana y una voz que recorre el funk, el jazz, el flamenco, coplas, boleros o tangos, transformándolos en lo que son y más aún en lo que pueden ser tras un hechizo gitano. Cuando Concha Buika –que de ella hablamos- debutó en 2005 con un álbum funky-bailable-electrónico que llevaba su nombre, casi nadie se diese por aludido. Sin embargo, reapareció un año después con un segundo disco producido por Javier Limón, Mi niña Lola, y bastó con cambiar el enfoque (nada de bases electrónicas y sí instrumentación tradicional) y el repertorio (flamenco, coplas y boleros en lugar de funk y experimentos de electro-flamenco) para vender más de 100.000 copias. La vocalista era la misma, el poder de fascinación de su interpretación vocal estaba ya presente en su primer larga duración, pero fue necesario presentarlo en un contexto más convencional para que su talento fuese reconocido y apreciado. Tras la fenomenal acogida reservada a Mi niña Lola, es comprensible que el siguiente álbum, Niña de fuego (2008), fuese una suerte de continuidad. Sin embargo, para su tercer disco como afortunada pareja productor-vocalista, Limón y Concha Buika decidieron variar sensiblemente su propuesta. La excusa fue el homenaje a la gran Chavela Vargas, y el aliciente, la colaboración del pianista Chucho Valdés. El gran atractivo de El último trago, además de la interpretación que sigue siendo el elemento central, reside en su acercamiento al jazz latino y, dada la participación de Chucho, en su hermano gemelo, el jazz afro-cubano. Esta es la obra más jazzística y latina de las grabadas por la vocalista hasta hoy. Es asombrosa la naturalidad con la que se enfrenta al repertorio popularizado por Chavela Vargas y cómo, astutamente, lo lleva a su terreno. Pero esa ha sido siempre la clave de su música, reinterpretar a su manera coplas, boleros, rancheras, bulerías… Personalizarlo todo, cantar coplas como si fuese flamenco, boleros como si fuese son cubano, flamenco como si fuese jazz… Lo que quiera, en definitiva, porque su universo vocal es de lo más genuino que existe. Dicen que el album íntegro se grabó en 11 horas. Por cierto, quedan advertidos de que se necesitan muchísimas más para disfrutarlo.

Cómo gozar de un concierto subacuático

admin — Fri, 16 Apr 2010 23:57:45 +0000

Esta semana salió a la venta el “Concierto subacuático”, un DVD que registra el show que dio Charly García en el estadio de Vélez el pasado 23 de octubre. El material fue grabado enteramente en high definition con 18 cámaras y un equipo técnico de 100 personas. Después de mucho tiempo de esperar verlo otra vez en su mejor momento, esa noche se desató un diluvio que hizo temer que se aguara la fiesta. Pero no. Un García con toda su potencia desafió al temporal, igual que la multitud que lo aguardaba, y concretó uno de los mejores recitales de sus últimos años. La lista de temas, un paneo de éxitos de casi todas sus etapas. Aquí va una muestra gratis, con ese momento inolvidable que lo vuelve a unir al otro grande, Luis Alberto Spinetta.

Borges y Kafka, tan lejos, tan cerca

admin — Fri, 09 Apr 2010 23:30:30 +0000

Entre el 19 y el 30 de abril de 2010 la Ciudad de Buenos Aires albergará un trascendente acontecimiento cultural y artístico de proyección internacional: “La Bienal Borges-Kafka / Buenos Aires-Praga 2010″, organizada por la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, conjuntamente con la Sociedad, Centro Franz Kafka de Praga y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. El Centro Cultural Recoleta, la Feria del Libro, la Biblioteca Nacional, el Museo de Arte Tigre, el Malba, el Museo Borges y el Museo Xul Solar, así como el Centro Cultural Rojas y el Centro Cultural Borges, serán los ámbitos principales en los que se desarrollarán las múltiples actividades programadas. La Bienal, una iniciativa local cuya realización coincidirá con las celebraciones del Bicentenario, es la única existente entre gobiernos dentro del campo literario. Su objetivo es contribuir a la proyección internacional de ambas ciudades a través de dos de sus mayores exponentes literarios y promover la formación de nuevas generaciones de lectores a partir de un evento que se ubica a la vanguardia de los principales encuentro literarios internacionales. Su actividad central será el Simposio Internacional, que se desarrollará en el Recoleta bajo el título “La unidad en la diversidad”. Participarán escritores y estudiosos de la obra de Borges y Kafka de ambos países y de Uruguay, Brasil, Bolivia y México. Se desplegarán asimismo actividades que incluyen un laberinto especialmente desarrollado para esta Bienal, muestras de artes plásticas y fotográficas, instalaciones cibernéticas, espectáculos, conciertos, películas y diversas experiencias participativas. En el ámbito de la plástica, Rogelio Polesello está trabajando en la creación del laberinto, concebido expresamente para la ocasión, y a través del cual el artista se propone indagar el significado de su presencia constante en la literatura de Borges y de Kafka. Mariano Sardón realizará una instalación de arte cibernética sobre “El Libro de arena”, y el conocido dibujante Rep curará una muestra de humor e ilustraciones con trabajos de Hermenegildo Sabat, Caloi, Grillo y otros humoristas. En la Biblioteca Nacional se presentará el Cuarteto Panocha, el más prestigioso grupo de cuerdas de su país, y el cantor popular de música de protesta checa, Jiri Dedecek. También se exhibirán primeras ediciones de libros de Borges, Kafka, Lugones y Güiraldes. En el Centro Cultural Rojas actuarán el consumado artista argentino Daniel Starosta y la compañía checa de danza y teatro ‘Nanohach’ con obras que reflejan escritos y atmósferas, a veces jocosas y otras estresantes, en la obra de Kafka. Por su parte, el Centro Cultural Borges albergará una charla de la escritora norteamericana Margery Arent Safirse, un ciclo de cine y una muestra de pinturas sobre el “Libro de los seres imaginarios”, del notable pintor mexicano Francisco Toledo. El cierre de la Bienal es una manifestación musical de primer nivel con la presentación de la soprano Susana Caligaris y la Orquesta Sinfónica Nacional, en “Milena”, cantata de Alberto Ginastera inspirada en las cartas de Kafka a Milena Jesenska. Para agendar: el evento se inaugura el 19 de abril en el Centro Cultural Recoleta.

Bolitown

admin — Wed, 07 Apr 2010 23:31:43 +0000

Como muy bien lo describe la narradora que se esconde tras el seudónimo de Miss Bolivia –cantante de hip hop, para más datos- el barrio boliviano en Buenos Aires es un lugar compacto ubicado en el corazón de Liniers. Una bomba de color y sensaciones donde se mezclan constantemente el folklore y las raíces originarias bolivianas con la comunicación y la velocidad de la ciudad y el consumo. Con un audio explosivo de varios sonidos superpuestos en clave de cumbia, wayno, saya y reggaeton al palo, la Pachamama y Babilonia nos presentan un mix intenso e hipnótico que pide a gritos ser recorrido. Como toda zona fronteriza, chorrea belleza extrema. Si vas hasta Av. Rivadavia al 11600, llegás a la calle José León Suárez (el tronco del mercado). Allí comienza una sucesión de cuatro cuadras de tiendas, comercios de alimentos y salones de venta de ropa y música. Del interior de los comercios de alimentos brotan racimos de colores, olores y sabores para disfrutar. Los chiles (ajíes) más picantes de la ciudad, jengibres enormes y las clases de papas más variadas. Hierbas medicinales y especies, legumbres y frutas secas difíciles de encontrar en otros puntos de la ciudad, se venden a granel en todas las tiendas. Mangos, plátanos y coca, ajo, miel y cilantro. Hay puertas y pasillos que nos llevan a salones inmensos con puestos de ropa deportiva de imitación genial que hasta tiene más onda que la original. Zapatillas, remeras, camperas, tangas, bijou, discos para karaoke, todo para llevar. Cada puesto tiene su audio propio, y todos suenan a la vez, como si se tratata de una competencia por lograr el mayor volumen. No les gusta que saquemos fotos. De fiesta! Para el festejo, encontramos piñatas de bautismo, cumpleaños, comunión, casamiento, y el cotillón tan colorido y barroco que caracteriza a la fiesta boliviana. Trajes típicos, algunos instrumentos nativos y bolsas para comprar, make up y santería, asoman y cuelgan de los toldos y estantes de cada local. Tanto las tiendas como los puestos callejeros son atendidos por cholas expertas en su mercadería. Cholas bien roots, cholas de sport, cholas hi tech, cholitas, cholonas. La energía femenina se hace presente en este rincón urbano. Si tenés hambre durante el paseo, podés comprarte en la calle tamales (con pollo o maíz envueltos en hojas de chala), chipá o salteñas (una versión boliviana de las empanadas argentinas) de carne, y para tomar, un jugo de durazno, linaza o api. Para finalizar mi viaje, vale comprar una botella de Singani, el aguardiente boliviano que quita todas las penas y le devuelve el calor hasta al alma más fría.

De Fabergé a Kinder sorpresa

admin — Wed, 31 Mar 2010 23:11:20 +0000

Un huevo Fabergé es una de las sesenta y nueve joyas creadas por la empresa de Peter Carl Fabergé y sus artesanos para los zares de Rusia, así como para algunos miembros de la nobleza y la burguesía industrial y financiera, entre los años 1885 y 1917. Los huevos se consideran obras maestras del arte de la joyería. La Fiesta más importante de la iglesia ortodoxa rusa es la Pascua. Se celebra con tres besos y el intercambio de huevos de Pascua. Por lo que respecta a los de Fabergé, estos comenzaron a fabricarse en 1885 cuando el zar Alejandro III encarga un huevo de Pascua para su esposa, la emperatriz María Fyodorevna. El huevo recordaba a la patria de la emperatriz, Dinamarca, ya que el joyero se había inspirado en uno que se encontraba en las colecciones reales danesas. Tanto le agradó a la zarina, que el zar ordenó que Fabergé fabricara un huevo de Pascua cada año para ella, estipulando que el huevo fuese único y que encerrase una sorpresa. Para el diseño el creador se inspiró en distintos estilos artísticos europeos como el Barroco, el Rococó, el Neoclásico o el Modernista, así como en obras de arte que contempló durante sus estancias y viajes por Europa. Había huevos creados para conmemorar acontecimientos tales como la coronación del zar Nicolás II, la terminación del ferrocarril Transiberiano, así como para celebrar aniversarios importantes. Otros guardaban en su interior el yate imperial Standart, la catedral de Uspensky, el palacio de Gátchina o el palacio Alejandro, por citar unos ejemplos. Entre los materiales usados por Fabergé figuran metales como el oro, platino, plata, cobre, acero, combinados en distintas proporciones a fin de conseguir diferentes colores para la “cáscara” del huevo. El orfebre se mostraba orgullloso de que todas las materias primas que se empleaban en su taller provenían de distintas partes de Rusia. Muchos huevos incluían minerales como el jaspe, la malaquita, el ágata, el jade. Las piedras preciosas -incluyendo zafiros, rubíes y esmeraldas- fueron utilizadas para la decoración de los huevos y la sorpresa que contenían. De los 69 huevos que hizo en total la Casa Fabergé para los zares, la aristocracia y la élite industrial y financiera, se conservan 61.