El viernes 27 de agosto, a partir de las 19 hs, se llevará a cabo otra edición de Gallery Nights, el circuito que convoca a los amantes del arte en un original recorrido por distintas galerías de arte, anticuarios, museos y centros culturales de la Ciudad de Buenos Aires. Gallery Nights es un evento cultural que ya cumple 10 años acercando la creatividad de los artistas al público. Se desarrolla los últimos viernes de cada mes en Buenos Aires, de abril a diciembre, (en los barrios de Recoleta , Retiro y Palermo), y durante Enero en Punta del Este.

No se trata de un tour guiado sino de que el público, mapa en mano, recorra las galerías de la zona de la manera que prefiera o asista a las muestras que más le interesen. Asimismo, durante el recorrido, se puede disfrutar de  conferencias, música y espectáculos.

La actividad es totalmente gratuita, inclusive la copa de Chandon de cortesía que ofrecen las galerías. El recorrido se extiende desde Plaza San Martín hasta Callao y desde Tucumán hasta Libertador. Para facilitar el acceso de los visitantes, se implementará un servicio gratuito de transporte que tienen paradas fijas, permitiendo que el público pueda acceder a todos los puntos del circuito.

Si tenés alguna duda o inquietud, podés comunicarte al  4775-8802, o  ingresar a  www.gallery-nights.com.ar ., donde podrás conocer las galerías y museos que participan de esta propuesta, las paradas donde se puede tomar los minibuses y  también mirar el mapa y empezar  ya a disfrutar de esta noche mágica,  planificando  tu recorrido  por dónde prefieras.

Las piedras preciosas más populares en la joyería son las de colores pues  despiertan gran atracción entre la gente. En este sentido, el rubí, el zafiro y la esmeralda son las más importantes  ya que, además de sus extraordinarios colores, cumplen con las otras dos características que las hacen valiosas: su dureza y  su escasez. Cada una de ellas posee su propia personalidad y belleza, convirtiéndolas en piedras muy cotizadas.

Por ejemplo, el rubí – valuada como la gema más cara – está compuesto por un material llamado corodio, que es el segundo más fuerte después del diamante. Su calidad más valorada es su gran brillante color rojo. Se extrae mediante pozos y zanjas de yacimientos ubicados en Birmania, Tailandia, Ceilán y Tanzania.

El zafiro, por su parte,  posee un color azul intenso de rara belleza. En la actualidad se encuentran en Australia, Birmania, Ceilán  Tailandia y Nueva Gales del Sur. Dos zafiros famosos ( St Edward y Stuart), pertenecen al tesoro de la corona inglesa. Por último, la escasez y ese verde brillante tan peculiar que caracteriza a la  esmeralda la posicionan como una de las gemas preferidas en el mercado. Los yacimientos más importantes se encuentran en Colombia, aunque ya había sido  explotada por los incas. Se conocen muchas esmeraldas grandes, que en valor y fama no desmerecen la de los diamantes ni de los rubíes, en el Tesoro del Estado de la antigua URSS así como en el tesoro de la corona persa se guardan magníficos ejemplares de varios cientos de quilates.

El diseño de joyas aumentó  de manera vertiginosa en los últimos  años. Por eso, en nuestro país se puede estudiar en distintas universidades  o realizar cursos relacionados con las nuevas tendencias y la moda en general.

El Feng Shui es el arte chino de la decoración  que  apunta a equilibrar las energías en el espacio en el cual nos desenvolvemos cotidianamente. La casa donde vivimos es el reflejo de nuestra alma; de modo que si establecemos una relación armónica con nuestro entorno, aumentan las posibilidades de tener éxito en  nuestra vida.

 Decorar un lugar con la ayuda de los preceptos del feng-shui significa generar un espacio armonioso, donde cada objeto, cada color y cada material se complementará  para dar como resultado un sentimiento de bienestar, que redundará en nuestra salud psico- física.

A continuación les brindamos algunos consejos  basados en este arte milenario  para adaptarlos a nuestra decoración y disfrutar de buenas “vibras”  todo el año: 

Para que la energía positiva circule en los ambientes en forma libre, lo ideal es tener pocos muebles,  buena iluminación natural, colores cálidos y  sahumerios o velas.

En la sala se recomienda que el sofá esté de frente al acceso. Un espejo y algún elemento de color rojo traerá fama y prosperidad. El blanco siempre deberá estar acompañado por elementos metálicos, azules o de la gama de los rojos para avivar y armonizar.

En la habitación  principal se indican los tonos cobrizos y los almohadones rojizos  que atraen el amor y la pasión a la pareja. En tanto, para los cuartos de los chicos habrá que tener en cuenta la personalidad: si son pasivos, usar  colores en la gama del amarillo al rojo, pero si son muy activos mejor optar por una  decoración minimalista  en colores azules suaves y pasteles. 

Si queremos tener un adecuado descanso, habrá que evitar colocar la cabecera de la cama contra una ventana y  los pies dirigidos a  hacia la puerta. Asimismo, tener en cuenta que los objetos eléctricos en el dormitorio impiden al cuerpo regenerarse, curarse y purificarse durante el sueño.

En los baños hay  que tener las puertas y las tapas de los sanitarios cerrados, mientras  que  para la cocina  se indican colores claros, buena ventilación, mucha luz y, sobre todo, orden y limpieza.  

Otros  elementos que brindan energía son las fuentes de agua y  los peces. Por el contrario,  se consideran factores enredadores de energía  a los objetos que no sirven o no se usan, a los que están deteriorados o rotos y las obras de arte con imágenes tristes. 

Alcanzar la armonía y el bienestar a través del feng shui suena – al menos – prometedor. ¿Lo intentamos?…

¿Qué tienen en común Gustavo Cerati, Emmanuel Horvilleur y Babasónicos? Además de ser músicos exitosos y artistas con glamour, todos pasaron por Roho. Es que hoy la peluquería que nació hace 15 años marca tendencia. En sus locales se puede escuchar buena música, tomar unos drinks y conocer gente interesante en medio de charlas acerca de arte, moda, diseño. Oscar Fernández, su fundador, explica que Roho “es la respuesta a cómo ser elegante en una cultura de masas en la que todas las chicas usan el mismo jean y los chicos tienen el mismo corte de pelo. La idea es desatomizar la cultura de la moda en Buenos Aires. Y de hecho lo venimos haciendo hace unos 15 años y con muy buenos resultados. Somos muy inquietos y la música y el arte nos conmueven. Por eso siempre vamos a contar con esos ingredientes”. En 1994 se asoció a una peluquería de Caballito, la rebautizó Roho y la convirtió en la meca capilar del rock argentino. Por sus tijeras pasaron Cerati, Fito Páez, El Otro Yo, Los Auténticos Decadentes, Babasónicos, Emmanuel Horvilleur, Adicta, Miranda! y hasta Mambrú. En mayo de este año, desde una terraza frente a Plaza Armenia, los shows de Miranda!, Emmanuel Horvilleur, Dante Spinetta, Capri, Deborah de Corral y Carca inauguraron la nueva sede de Roho en Palermo Soho; Gustavo Cerati cerró el evento con un DJ Set. Con sus dos sedes –la originaria, de estética kitsch, la de Palermo, con onda disco ochentosa-, su página web –www.roho.com.ar-, su newsletter, sus eventos, la hair boutique es mucho más que eso: “Roho no es solo para músicos, -dice su gurú-; también vienen diseñadores, modelos y personas de distintas actividades. Aquéllos que nos eligen saben que pueden escuchar el último disco, enterarse de la última muestra de arte, o de la película que tienen que ir a ver. Es un centro multicultural y me encanta”.

Hace 25 años Ricardo Paz, un anticuario especializado en estilos europeos, comenzó a recorrer la Argentina en busca de piezas que reflejasen más fielmente nuestra identidad sudamericana. En ese viaje llega al monte de Santiago del Estero y, para su sorpresa, descubre cómo, aún a fines del siglo XX, habían subsistido en él las antiguas tradiciones familiares y como éstas se reflejaban en su forma de vida y en los elementos que los rodeaban. Los hombres fabricaban sus propios muebles en madera y cuero, mientras las mujeres producían textiles de lana con tintes naturales.

Ricardo y su mujer, Belén Carballo, junto a los viejos artesanos conocieron a las ya ancianas tejedoras. Escucharon sus historias de los tiempos de antes y las vieron practicar su arte a punto de quedar olvidado. Desde entonces, se propusieron no solo preservar las piezas más antiguas sino inyectar nueva vida a una tradición que se estaba perdiendo. Comenzaron organizando talleres en el monte para que la gente mayor transmitiera su conocimiento a los más jóvenes. En ese proceso, se fueron recuperando antiguos saberes y registrandose sus técnicas y diseños. Se buscaba preservar las piezas originales pero, por sobre todo, recuperar y dar continuidad a la cultura que sobrevivía con ellas. Así, en 1982, nace Arte Étnico Argentino.

Hoy, 25 años más tarde, doblaron la apuesta inaugurando un espacio en el que fuera originalmente su taller de restauración y depósito ubicado en la calle El Salvador 4656, el barrio conocido como Palermo Viejo. Y, desde 2002, exportan sus productos a los principales centros de diseño del mundo. En Milán y en Londres, además, crearon galerías especializadas en productos del monte argentino.

“Nada sobra en la sencillez de sus casas”, cuenta Paz acerca de su experiencia en el monte santiagueño; “allí, como en la naturaleza, todo tiene un sentido. Es esta misma lógica de lo elemental, de lo estrictamente funcional, la que encontramos en sus muebles. La pureza de líneas que tanto se empeña en conseguir el diseño moderno aparece inocentemente resuelta en estas piezas que nos sorprenden con la simpleza de lo necesario y la sobriedad de lo imprescindible. Como si este modo de ver y usar la naturaleza fuese el eslabón perdido en el mundo del diseño. ¿No habrán nacido así, en todas partes, los primeros muebles de los primeros hombres?”.