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May
Empiezan a soplar los Aires del Mediterráneo
Arranca la segunda edición de este ciclo inspirado en la riqueza de las culturas nacidas en las cercanías de ese mar generoso, integrado por diferentes propuestas musicales y de danza tales como flamenco español, canzonetta napolitana, fado portugués, música de la región balcánica, ritmos griegos y sonidos del medio oriente. La programación se desarrolla todos los viernes y sábados de mayo y junio en la Sala Mediterránea, Tucumán 3378. “La canzonetta nació en la Nápoli de 1800, donde la realidad era fantasía, la pobreza filosofía, el dialecto poesía y el bullicio música. Son canciones que fueron escritas con la belleza larga del mar Mediterráneo y la dulce y desgarrada melancolía de la partida. Cantando canzonettas comprobé que el humor de aquellas tierras nos emparenta y circula por estas calles porteñas. Soy porteña de sangre napolitana. Este sueño de cantarlas hace a la esencia de mi identidad…”, comenta Cristina Pérsico. Vale la pena verla y escucharla…
El próximo 24 de mayo, en coincidencia con las celebraciones del Bicentenario, reabre sus puertas el Colón. Este teatro de la ciudad de Buenos Aires es considerado uno de los mejores del mundo, fundamentalmente por su acústica. El actual edificio ocupa una manzana en pleno centro porteño, y fue inaugurado el 25 de mayo de 1908 con la ópera Aida de Giuseppe Verdi. Este edificio reemplazó al antiguo, ubicado frente a la Plaza de Mayo, que funcionó entre 1857 y 1888. La construcción de la nueva sede llevó alrededor de 20 años. El proyecto inicial fue del arquitecto Francesco Tamburini quien, a su muerte en 1891, fue continuado y modificado por su socio y colega Víctor Meano, autor del palacio del Congreso Argentino. En 1904 Meano fue asesinado en su casa, y el gobierno le encargó al belga Jules Dormal que terminara la obra. Dormal introdujo algunas modificaciones estructurales y dejó definitivamente impreso su sello en el estilo francés de la decoración. La superficie total cubierta del edificio original era de 37.884 metros cuadrados. Las ampliaciones realizadas posteriormente, sobre todo las de finales de la década de 1960 (arquitecto Mario Roberto Álvarez), sumaron 12.000 metros más, hasta alcanzar los 58.000 metros cuadrados. La sala principal, en forma de herradura, cumple con las normas más severas del teatro clásico italiano y francés. La planta está bordeada de palcos hasta el tercer piso. Tiene una capacidad total de 2.478 localidades, pero también pueden presenciar los espectáculos alrededor de 500 personas de pie. La cúpula, de 318 metros cuadrados, poseía pinturas de Marcel Jambon, que se deterioraron en los años treinta. En la década del ‘70 se decidió pintarla nuevamente y el trabajo le fue encargado al artista argentino Raúl Soldi. El gran hall de entrada, con su magnífico mármol Rosso Verona, sus notables estucos, los vitrales de la cúpula y la escalinata de mármol blanco de Carrara y barandas de mármol de Portugal conducen al foyer de plateas, al Salón de los Bustos, al Salón Dorado y al Salón Blanco en el primer piso. Desde los laterales de la escalera principal se accede al Pasaje de Carruajes, pequeña calle interior que comunica Toscanini con Tucumán, y por la que antiguamente se ingresaba al foyer principal. Desde 1997, la Boletería se ubicó en instalaciones que dan a este pasaje. El Teatro Colón realiza las producciones de sus espectáculos en talleres propios ubicados en los subsuelos: Maquinaria, Escenografía, Utilería, Sastrería, Zapatería, Tapicería, Mecánica escénica, Escultura, Fotografía, Maquillaje y Peluquería, Decoración de utilería y pintado de trajes. Desde 1968 a 1972, según el proyecto del arquitecto Mario Roberto Álvarez, se encaró una segunda ampliación, avanzando debajo de la plaza y la calle Cerrito. En este lugar se sitúan los sectores de producción teatral, talleres escenográficos, salas de ensayos, oficinas administrativas y un comedor para el personal. Se incorporaron luego la sección técnica de Diseño de Producción y los talleres de Luminotecnia, Efectos especiales electromecánicos, y Audio y Video.
La décima edición de la Feria PuroDiseño, que se realizará entre el 20 y 25 de mayo de 2010 en La Rural, marca el décimo aniversario de la feria de diseño y tendencias más importante de Latinoamérica. La nueva edición será una nueva apuesta al estímulo y creatividad regional en diferentes categorías: diseño de indumentaria y accesorios, joyería contemporánea, equipamiento, objetos, artesanía, iluminación y diseño digital. En la edición 2010 se renovarán los espacios inaugurados en la Feria 2009: Paseo de las Artes, Mundo Sustentable y Plaza Seca que se sumarán a los espacios ya tradicionales de la misma: Puro Inédito, Puro Verde, la Selección y al desarrollo de los concursos, subasta, workshops y rondas de negocios que se realizan durante la permanencia de la Feria. Este año, además, se organiza por primera vez el concurso WORK IN PATCH WORK, destinado a estudiantes y profesionales de diversas categorías de diseño. El concurso tiene como objetivo rescatar la tradicional técnica, promoviendo el juego cooperativo y aggiornado para la redefinición del diseño de objetos de uso cotidiano. Los 20 trabajos seleccionados se exhibirán y premiarán durante la Feria. Realizada por primera vez en 2001, Feria PuroDiseño logró posicionarse a lo largo de una década, como un espacio referencial en la industria del diseño en toda la región, sumando nuevas temáticas y exponiendo las nuevas tendencias que determinan el desarrollo del diseño. En estos diez años, Feria PuroDiseño ha mantenido como principal objetivo acompañar en su crecimiento a este importante sector de la industria argentina y a cada uno de los diseñadores que lo representan. En la edición 2009, aproximadamente 90 mil personas recorrieron los stands de 250 diseñadores argentinos y del exterior. En esa edición, compradores de Finlandia, Francia, Estados Unidos y Brasil y Chile, entre otros países, participaron de las Rondas de Negocios organizada por la Fundación Export.ar y CAME, galerías de arte de Chicago, Minnesota y París entre los interesados en hacer negocios con lo mejor del diseño local.
Cat Power, la extraordinaria cantante, compositora e instrumentista norteamericana, se presentará nuevamente en nuestro país el próximo sábado 29 de mayo en el Teatro Coliseo. Luego del suceso de su último disco, “Jukebox” (2008) y de las excelentes repercusiones de su más reciente EP, “Dark end of the street” (2009), Charlyn “Chan” Marshall llegará al país para repasar su carrera, y se embarcará en una gira con The Pretenders que durará todo el verano estadounidense. Para disfrutar por anticipado, este video con el tema My Blueberry Nights (2008), de la película homónima en la que debutó actoralmente otra cantante, Norah Jones.
Durante todo el mes de mayo, Virasoro realizará un ciclo de cine dedicado a las adaptaciones cinematográficas de las grandes tragedias de William Shakespeare de la mano de grandes directores como Laurence Olivier, Orson Welles, Roman Polanski y Peter Brooks. La relación entre William Shakespeare y el cine es incuestionable. Toda vez que el cine es capaz de reflejar las emociones y sentimientos humanos que decantan en tragedia. Existen por lo menos 400 adaptaciones de William Shakespeare a la pantalla grande. Ninguna selección puede ser del todo justa ni definitiva, sin embargo se han respetado los criterios de numerosos cinéfilos y entendidos, con los que se ha hecho una muestra que no pretende ser otra cosa que una aproximación, tanto al autor como a sus directores. La intención es rescatar algunas representaciones inolvidables, convertidas ya en clásicos, para acercarlas tanto al entendido, como al curioso. Así, el martes 11 de mayo se podrá ver el “Otelo” de Orson Wells, el martes 18 el “Macbeth” de Roman Polanski y el martes 25 el “Rey Lear” de Peter Brook. Al atractivo del ciclo, se suma sin duda el del lugar. Virasoro Bar funciona en una casa Art Decó diseñada por el arquitecto Alejandro Virasoro en la década del ‘ 20, con pisos de madera y mármoles originales. Las paredes están dominadas por los tonos ocres y amarillentos y cuadros de pintores que rotan de cuando en cuando. El ambiente es íntimo y cálido. Es básicamente un lugar de jazz, y lo mejor de la escena nacional se presenta en vivo de miércoles a domingos por la noche. Se ofrecen cervezas importadas, tapas, picadas, tragos y cenas. Sin duda, un buen programa. Virasoro Bar, Guatemala 4328 Palermo info@virasorobar.com.ar
Hace tiempo que se rumorea que podemos tener en nuestros televisores la etiqueta Google, merced a una consola que hará que la caja tonta sea un poco más lista. Al parecer el software capaz de conseguirlo podría presentarse en la conferencia que ofrecerá Google el mes próximo. Al igual que sucedió al comienzo, Google no se plantea en un primer momento involucrarse en la parte hardware sino que sólo suministraría el software de gestión de la plataforma, al igual que ha sucedido en la telefonia móvil con el sistema operativo Android. Si bien es cierto que posteriormente sí han aparecido terminales bajo la propia marca de Google, todas las estrategias apuntan a que lo más prudente es comenzar simplemente con la parte intangible y dejar que sean los fabricantes de las propias consolas que se conectarían a los televisores quienes que en este mercado tan incipiente, decidan la forma del cuerpo mientras que Google se limita a participar con el espíritu, que con toda probabilidad sería una versión específica de Android para el uso televisivo. Fabricantes como Sony, Logitech e Intel estarían interesados en construir dispositivos vinculados a este proyecto y que podrían favorecer la búsqueda de contenidos a través de Internet y su suministro a través de proveedores de televisión así como el desarrollo de pequeñas aplicaciones bajo el SO Android que probablemente revolucionen lo que actualmente entendemos por el hábito de ver la tele. Al parecer Google ya estaría efectuando algunas pruebas de este sistema a través del servicio de Dish Network, con lo que el plazo de menos de un mes para que se diera a conocer al público Google TV es razonable.
El colombiano Claudio Arango es el autor de la primera exposición de arte en iPad y sus creaciones ya se encuentran circulando por los sitios de Internet. El objeto de admiración son las obras que forman parte de la muestra Cien Mujeres y una Mujer, creada en la tableta electrónica de Apple. Y cuenta cómo llegó a esta experiencia. “He diseñado por años, pero rara vez había pintado. Hace rato descubrí que me falta el don de la paciencia que tienen los artistas convencionales, pero un buen día me sucedió el milagro, apareció la luz de un Iphone en mis manos, o mejor dicho en mis dedos, y ahora me la gozo pintando todo el tiempo. Claro, es pintura digital, porque el aparato usa dígitos binarios para representar las imágenes, y además porque uno pinta con los dedos. Tengo ya tres bases establecidas que trataré de cumplir, quiero que mi trabajo artístico sea móvil, remezclado y libre. Me explico: móvil porque está hecho en un celular, remezclado porque genero mis imágenes a partir de otras que ya existen, y libre porque se va por la web a encontrar gente que lo aprecie sin ningún costo. ¿Qué pinto? Mi tema preferido por ahora son las mujeres, el cuerpo de la mujer, o más concretamente el alma que hay, y que quiero sentir y expresar en un cuerpo de mujer. Para entender mejor todo este cuento habría que ver mis pinturas en Tumblr, Twitter, Flickr… y claro, en Facebook. Aprovechen la oferta, que es por tiempo ilimitado. ; )”
Por primera vez en la Argentina, en el Centro Cultural Borges, se podrán ver conjuntamente las series del artista mexicano Francisco Toledo basadas en los cuentos “Zoología Fantástica” de Jorge Luis Borges y “Un Informe para una Academia” de Franz Kafka. La serie Zoología Fantástica contiene 46 acuarelas y tintas realizadas a partir de la obra literaria de Jorge Luis Borges “Manual de la Zoología Fantástica” –conocida también como el “Libro de los seres imaginarios”- y pertenecen a la colección de la Galería Arvil de Ciudad de México. Como reseña G7 en su sección de arte, todas las hojas están ejecutadas a la acuarela en los cálidos tonos terrosos que le han dado fama a Toledo. En los raros casos en que hay color –como por ejemplo en el monstruo “Baldanders” (foto)– será el azul real, el color del cielo, el que se asocia a la tierra. De esta manera, la colección de 46 acuarelas se presenta con una homogeneidad admirable. Realizadas en 1983, parecen surgidas de un mismo impulso. De hoja en hoja penetramos más profundamente en este mundo imaginario, enigmático y poético, en el que lo aparentemente familiar lúdicamente adquiere caracteres de enigma y lo fantástico, desenfrenado y posesivo se sitúa en la proximidad inmediata de la realidad. Bajo el título “Un informe para una Academia”, el artista reúne una colección de 44 grabados realizados a partir de la obra literaria “Informe para una Academia” de Franz Kafka. La serie pertenece a la Galería Quetzali y constituye una recreación visual del argumento de dicha obra y una profundización en las reflexiones del escritor checo a partir de la representación de determinadas escenas cuyo personaje principal es el mono. En este sentido, el presente trabajo puede enmarcarse dentro de cierta vertiente simbiótica que el artista mexicano viene explorando a lo largo de los años gracias a diversas lecturas de grandes escritores y que han dado como resultado la edición de varios libros ilustrados en relación a autores como Sahagún, Poe, Tagore, Wallace Stevens, Franz Kafka y Jorge Luis Borges. Francisco Toledo nació en 1940 en Juchitán, Oaxaca. Considerado el mejor artista contemporáneo vivo de México, es un experto impresor, dibujante, pintor, escultor y ceramista. Su arte se arraiga en la estética de la naturaleza, lo fantástico y las tradiciones culturales de su tierra.
¿Quién no ha metido alguna vez en su mochila de viajero con pretensiones de aventura una Victorinox, esa navaja que también abre botellas, latas, corta las uñas, y hace un sinfín de otras tareas? Pues bien, la reconocida firma que las fabrica ha ido innovando en cuanto a la incorporación de usos de sus productos. ¿Más?… Sí. Por ejemplo, le ha incorporado una memoria USB. Pero, por si esto fuera poco, ha incluído un sensor gracias al cual sólo su legítimo usuario puede emplearla. Junto con los habituales usos de siempre, tales como cortapluma, tijera, sacacorchos y brújula, la tecnología ha llevado a que la memoria USB también estuviera presente en los modelos nuevos. Esta vez, sin embargo, se le agrega la cuota de seguridad con la protección incluída a esta memoria, lo que lo hace a este producto un tanto más llamativo. Claro que puden encontrarse incontables usos en los diversos modelos que la compañía tiene para ofrecer, los cuales están siendo actualizados; lo importante es que el acceso al contenido de la memoria USB está protegido como corresponde ante potenciales ojos ajenos, salavaguardado gracias a un sensor de huella dactilar que le permite sólo a su correspondiente dueño revisar los datos respaldados en el chip. En caso de que alguien más quiera echarle una mirada a su contenido, gracias a la tecnología AES256 el chip que contiene la información quedará inutilizado, imposibilitando el acceso a lo archivado allí. A tal punto confían en su seguridad, que la misma firma ha ofrecido 100.000 libras a quien quiebre esta barrera de protección. Por el momento, nadie lo ha logrado.
Buika brinda con el último trago… Esta mujer nacida en Mallorca, en el seno de una familia de Nueva Guinea, anda por el mundo con porte de diosa africana y una voz que recorre el funk, el jazz, el flamenco, coplas, boleros o tangos, transformándolos en lo que son y más aún en lo que pueden ser tras un hechizo gitano. Cuando Concha Buika –que de ella hablamos- debutó en 2005 con un álbum funky-bailable-electrónico que llevaba su nombre, casi nadie se diese por aludido. Sin embargo, reapareció un año después con un segundo disco producido por Javier Limón, Mi niña Lola, y bastó con cambiar el enfoque (nada de bases electrónicas y sí instrumentación tradicional) y el repertorio (flamenco, coplas y boleros en lugar de funk y experimentos de electro-flamenco) para vender más de 100.000 copias. La vocalista era la misma, el poder de fascinación de su interpretación vocal estaba ya presente en su primer larga duración, pero fue necesario presentarlo en un contexto más convencional para que su talento fuese reconocido y apreciado. Tras la fenomenal acogida reservada a Mi niña Lola, es comprensible que el siguiente álbum, Niña de fuego (2008), fuese una suerte de continuidad. Sin embargo, para su tercer disco como afortunada pareja productor-vocalista, Limón y Concha Buika decidieron variar sensiblemente su propuesta. La excusa fue el homenaje a la gran Chavela Vargas, y el aliciente, la colaboración del pianista Chucho Valdés. El gran atractivo de El último trago, además de la interpretación que sigue siendo el elemento central, reside en su acercamiento al jazz latino y, dada la participación de Chucho, en su hermano gemelo, el jazz afro-cubano. Esta es la obra más jazzística y latina de las grabadas por la vocalista hasta hoy. Es asombrosa la naturalidad con la que se enfrenta al repertorio popularizado por Chavela Vargas y cómo, astutamente, lo lleva a su terreno. Pero esa ha sido siempre la clave de su música, reinterpretar a su manera coplas, boleros, rancheras, bulerías… Personalizarlo todo, cantar coplas como si fuese flamenco, boleros como si fuese son cubano, flamenco como si fuese jazz… Lo que quiera, en definitiva, porque su universo vocal es de lo más genuino que existe. Dicen que el album íntegro se grabó en 11 horas. Por cierto, quedan advertidos de que se necesitan muchísimas más para disfrutarlo.
Desde el próximo viernes 23 y hasta el domingo 25 de abril, se llevará a cabo la edición 2010 del festival de tendencias Código País. Se trata de un evento que hace ya casi una década reúne en un mismo espacio a los nuevos exponentes de la música, el diseño, el cine, el teatro y todo lo referido al entretenimiento en vivo, lo que lo convierte en un lugar de aprendizaje, distensión y disfrute. Nuevos talentos, música, diseño, fotografía, instalaciones, cine y teatro, gastronomía, tecnología, sector de chicos y terapias alternativas son algunas de las disciplinas protagonistas del festival. Código País es una suerte de gran parque de diversiones artístico donde se puede pasear, comprar, participar de actividades en vivo, disfrutar del aire libre y conocer las más variadas expresiones creativas de la Argentina. Esta nueva edición, bajo el eslogan “Mirá Distinto”, propone un enfoque hacia la preservación y conciencia del medio ambiente y de los recursos naturales, siempre enfocados desde la música y el diseño. Así, más de 1.000 artistas de diferentes disciplinas de la Argentina y otros países mostrarán su talento en Tribuna Plaza, en el barrio de Palermo. Entre ellos, Peligrosos Gorriones (música), Chino Zavalía (fotografía), María Kodama (literatura), el estudio Hort (diseño) y hasta habrá un avance del festival de diseño Trimarchi que todos los años se celebra en la Argentina. La cita es en Tribuna Plaza, Avenida del Libertador 4405.
Según lo acaba de anunciar el diario La Nación, la tienda Harrods, que lleva más de una década con sus persianas bajas, volverá a iluminar el microcentro porteño en una versión que combinará la tradición del famoso local británico con la renovación tecnológica actual. La sede de Harrods en Buenos Aires abrió el 31 de marzo de 1914 y se convirtió en la única sucursal fuera de Gran Bretaña de la famosa tienda por departamentos londinense. La llegada de una empresa de tanto renombre internacional confirmaba el prestigio que había ganado Buenos Aires en un período marcado por la creciente presencia de inversiones británicas en el país. No sólo lo más exclusivo de la sociedad local acudía a sus instalaciones. Tras fusionarse con la otra gran tienda porteña, Gath & Chaves, en 1922, llegó a recibir a más de 45.000 personas por día, muchas de las cuales llegaban desde diferentes puntos del país para comprar ropa, muebles y todo tipo de productos de alta calidad y de la última moda de entonces. En 1970, la tienda fue comprada por Almacenes Argentinos, empresa subsidiaria de una financiera de capitales italianos y, en los 80 -entre numerosas idas y venidas judiciales-, pasó a manos de sus actuales dueños, los accionistas de la compañía suiza CBC-Interconfinanz. La hiperinflación, las sucesivas crisis económicas y los modernos shoppings que se fueron afincando en el distrito afectaron al tradicional paseo. Poco a poco se fueron cerrando cada una de sus nueve plantas hasta que, en 1998, Harrods bajó sus persianas definitivamente. Ahora, aprobación municipal y 40 millones de dólares mediante, el ícono angloporteño promete resucitar de sus cenizas. El edificio fue declarado patrimonio histórico de la ciudad, por lo que las fachadas deberán conservar el estilo ecléctico que caracterizaba a la época. El nuevo Harrods conservará el modelo de tienda por departamentos, pero incorporará la infraestructura acorde a los centros comerciales del siglo XXI. Las grandes marcas tendrán su lugar, aunque deberán integrarse al gran paraguas estético de la tienda, con locales cerrados. Los pisos y los techos serán mantenidos en muchos sectores y se conservarán los mármoles, vidrios biselados y el revestimiento de las imponentes columnas, así como los tradicionales ascensores con capacidad para 20 personas cada uno. A su vez, se incorporarán nuevos espacios de servicios y el caballito de batalla de los grandes shoppings: las escaleras mecánicas. o semiabiertos. Como en Londres, otra vez, todos van a poder salir con su bolsa Harrods en la mano.
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