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Jun
Tango y jazz en el Torcuato Tasso
La propuesta del Centro Cultural Torcuato Tasso, en San Telmo, reúne a grandes figuras de uno y otro género musical. La orquesta de Leopoldo Federico, el bandoneón de Néstor Marconi, las voces de Susana Rinaldi y Lidia Borda por el lado del dos por cuatro, y Luis Salinas, Jorge Navarro, Walter Malosetti y Mariano Otero de la vereda del jazz. El ciclo homenajea aquellas veladas de la década del ’40 que solían reunir a los seguidores de los dos géneros en un mismo ámbito. La cita, todos los jueves, viernes y sábados hasta el próximo mes de agosto. Para ir preparándose, va un adelanto de la “Tana” Rinaldi…
Todos los martes de junio, los amantes del séptimo arte tienen una cita imperdible. Se trata de Starring Fulano, un ciclo que se construye a partir de la presencia de grandes intérpretes en la pantalla. Sus recorridos nos dan la posibilidad de observar el despliegue de un trabajo poético, el desarrollo del artista ante la cámara y el disfrute ante joyas más o menos conocidas del cine mundial. Esta vez es el turno de la portentosa Bette Davis, y algunos de sus grandes títulos. Como “LA LOBA” (William Willer, 115 min, 1941), que se proyecta el próximo martes 15. Basada en la obra de teatro de Lillian Hellman, que también escribió el guión. La mitad del reparto (Dan Duryea, Patricia Collinge, Richard Carlson, Charles Dingle) fueron los actores que habían interpretado el papel en la versión original de Broadway, estrenada en el año 1939. El título original The Little Foxes hace referencia a la Biblia, en el Cantar de los Cantares dice: “Cazadnos las zorras, las pequeñas zorras que devastan las viñas, pues nuestras viñas están en flor.” O “LA MALVADA” –martes 22- (Joseph Leo Mankiewic, 138 min, 1950), que fue galardonada con 6 Premios Oscar. En castellano se tituló La malvada (Argentina / México) y Eva al desnudo (España). Bette interpreta a Margo Channing, actriz de Broadway, y Anne Baxter interpreta a Eva Harrington, una joven admiradora que aparece en la vida de Channing, amenazando su carrera artística y su vida personal. Gary Merrill, George Sanders, Hugh Marlowe, Celeste Holm y Thelma Ritter también aparecen en la película. La película representa una de las primeras apariciones importantes de Marilyn Monroe. Virasoro Bar funciona en una casa Art Decó de la década del ‘ 20, con pisos de madera y mármoles originales. El ambiente es íntimo y cálido y se ofrecen cervezas importadas, tapas, picadas, tragos y cenas.
Gritarle a los objetos no es algo fuera de lo común –por ejemplo, cuando nos damos un martillazo-, pero sí lo es que ellos nos escuchen. Eso era lo que ocurría… hasta que llegó el Sleep Blaster, una app shareware ideal para los dormilones. Es la típica aplicación de despertador tipo Alarm clock pro o Awaken con las opciones básicas de despertador y de cuenta atrás, pero incorpora alguna que otra funcionalidad bastante divertida. El proceso es simple. Se programa la alarma, a la hora señalada suena, y sucede lo más natural del mundo: usted ¡grita!!!…. Lo notable es que –de acuerdo a la opción previamente establecida-, el reloj se calla o vira a la función snooze. La app le permite también setear la alarma para que se active en su teléfono celular cuando llega a cierta ubicación geográfica; o sea, le permite echarse un sueñito mientras va en el tren y no pasarse de estación. Y, para los que duermen como troncos, tiene algo que se llama Dynamite Mode, que lo despierta con el sonido de una terrible explosión. (Atención: si se trata de un explosión real, gritar no le servirá de nada). Como contrapartida, posee un modo para dormirse escuchando las olas del mar. Un verdadero chiche.
Víctor de Souza es el diseñador argentino de las estrambóticas vestimentas de Lady Gaga, experto en ‘diseños locos’ para las estrellas. Lady Gaga ha conseguido ser algo más que una cantante, tiene una imagen propia, un estilo reconocible a la legua, y eso se debe en parte a Víctor de Souza. El diseñador hace hincapié en sus diseños en la feminidad. “La mujer ha ocultado durante demasiado tiempo. Eso tiene que cambiar”, advierte De Souza, y añade que “la mujer tiene que ser valiente”. Valentía ha encontrado, y de sobra, en Lady Gaga. La cantante utiliza las creaciones del diseñador porque ha conseguido proyectar una original imagen y, según reconoce, “adora su ropa”. Pero Lady Gaga no es su única musa. También Rihanna ha sucumbido a los diseños de Víctor de Souza. Algunos analistas de moda coinciden en que los artistas se aseguran una imagen inconfundible gracias a los diseños De Souza. La grandeza de De Souza es la variedad. Si con Lady Gaga ha conseguido una alocada vestimenta, con Rihanna firma un estilo más serio. Su ‘alta costura’ llegó de la mano de Rihanna a la revista ‘Vogue Italia’. De ahí en más, empezó a transitar las más sofisticadas fashion weeks internacionales, siempre de la mano de estrellas como Jessica Biel (foto). En esta otra faceta, De Souza apuesta por unos diseños simples: pantalones casuales combinados con chaquetas y camisas, bustiers y, por supuesto, su complemento favorito: la pajarita.
La galería Ernesto Catena de Fotografía Contemporánea presenta la muestra “Guilty!” de Marcelo Grosman. Como en toda su obra, el renombrado fotógrafo argentino trabaja las imágenes hasta transformarlas en un discurso inquietante. Como suele ser el arte. Según refiere Shila Vilker en su presentación, “GUILTY! abre, evocando el tratamiento que la prensa sangrienta aplicaba al delito, un espacio allí donde el rostro revela la crueldad (no menos que la inocencia) del monstruo-humano, retomando el clásico par frente/perfil de las instituciones policiales. La serie juega en un filo doble. Por un lado, del efecto de culpabilidad -que no es otra cosa que efecto del discurso del poder-, la simpleza administrativa y el mecanismo eficiente del control de las poblaciones; por el otro, el anverso, plagado de sospechas, de esta leyenda negra que troca la maldad en desgracia y la bajeza en desventura. Este trabajo, en la sobreimpresión de placa sobre placa, desata el efecto de la concentración total del riesgo; hipótesis central de una obra que, excepto por los colores -salvajes y sin ambigüedades-, desmaterializa contextos y propone un mal ubicuo y flotante, escamoteado en la imprecisión de los límites. Sus personajes son producciones de las instituciones de control social; cada uno de ellos, hecho de la mixtura y la yuxtaposición, nos acerca al perfecto culpable. Un culpable cocido en la prensa sensacionalista; carente de singularidad. A su vez, la acumulación de placas y rostros funciona ambiguamente. La suma total del horror arroja un rostro que es aún humano -el rostro de la víctima-; en él aún es posible reconocernos. Con el término pharmakos los griegos designaban, un par de opuestos: remedio y enfermedad. Ponían al descubierto la reversibilidad del sentido. Por el filo de este reverso-anverso camina GUILTY!: devela en el criminal, a la primera de las víctimas; operación política central de la cultura. Por ello es posible sostener que el humanismo es el soporte sobre el que se va a estrellar el gran ejercicio político y mediático de nuestro tiempo: la asignación de culpabilidad. Si en primer lugar es posible encontrar aquí una amenaza persistente y difusa, también debemos reconocer que GUILTY!, a su vez, propone un recorrido por los “culpables de una vida”. El criminal abominable viste ropajes sucesivos. Ontología cambiante del monstruo que se pasea, alternando, por el rostro de los jóvenes, de las mujeres, de los sexualmente ambiguos, de los adversarios políticos; que otra vez aparece travestido de fundamentalismo; y que, incluso, acecha a la niñez como encarnación final y amenaza última del criminal abominable. Grosman ilumina el carácter ambivalente, dual, incierto, de estos criminales, desafiando el despotismo del género icónico policial del frente-perfil. En su lugar nos sugiere que ellos, los culpables, son el objeto sacrificial de nuestra cultura. ¿Son quienes ejercen la violencia o quienes padecen la furia punitiva? En el extremo, GUILTY!, cuestiona las causas justas, la naturalización del mal. Sugerencia de una idea fuera de época: las víctimas son mucho más incómodas que los verdugos cuando parecen dispuestas a defenderse. Mérito de una idea fuera del tiempo: imagen es dominación”. Honduras 4882, 1er Piso Palermo Soho.
Los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo continúan a lo largo de todo el país. Y si hay una ciudad que no podía quedarse atrás, en razón de su protagonismo en la gesta emancipadora, es Salta. Para la provincia, los homenajes tendrán como eje central la conmemoración del 189° aniversario de la muerte del general Martín Güemes, -héroe de la lucha local al frente de sus gauchos-, ocurrida un 17 de junio. Ya en la noche del 16 se hará la tradicional Guardia Bajo las Estrellas junto al monumento que lo recuerda. Allí, las agrupaciones tradicionalistas esperarán la salida del sol y la llegada de todos los presidentes de los países limítrofes y otras autoridades. Y ese 17 la ciudad se poblará de desfiles –cívicos, militares, culturales, tradicionales-, fiestas y eventos gastronómicos. Al caer la tarde, se llevará a cabo la primera de las tres jornadas del Festival de la Patria Grande, espectáculo musical, poético y folclórico de América Latina que contará con la presencia de grandes artistas argentinos y sudamericanos. Para ir calentando el clima, desde el día 13 de junio se desarrollará una Mega Exposición y Feria en la que tomarán parte los 53 municipios de la provincia con sus productos y artesanías. Si siempre es buen momento para viajar a Salta, las fiestas de junio le aportan un motivo más.
Un simple trocito de plástico puede suponer la diferencia. ¿Cuál? Pues la diferencia entre necesitar rehabilitación para las cervicales (o no) por ver pelis en el móvil, entre tener encima de la mesa un simple móvil o poder presumir de un elemento cuasi decorativo (o no), la diferencia, en suma, entre que tu iPhone se luzca (o no). Moviepeg es una pequeña y sencilla pieza de plástico con una ranura que permite encajar en ella el iPhone y dotarlo de una importante estabilidad tanto en formato vertical como apaisado. Ayuda a tanto a la visualización como al manejo de la pantalla táctil, pues al otorgarle una posición firme sobre la mesa ya no necesitamos las dos manos para sujetar el iPhone y toquetear su pantalla sino que nos basta con un simple dedo. Disponible en varios colores (negro, amarillo, verde, azul, rosa y rojo), y dado que Apple vende por separado la base Dock Station, Moviepeg puede ser también un sustituto económico de la misma, pues su precio ronda los 10 dólares. Y se puede comprar –via web, claro- en www.movie-peg.com
Sus creadores -Maximiliano Pettit, Juan Cruz Allendez y Molly Anne Skobba- comparten la misma la pasión por la gastronomía y una experiencia internacional en el arte de los fuegos, sartenes y barras de coctelería del mundo. Los viajes y trabajos en restaurantes, hoteles y bares de Europa y Asia marcaron pasos sólidos en su carrera profesional. Luego de recorrer varios itinerarios y trabajar en culturas culinarias muy diferentes eligieron un camino en común y un destino: Buenos Aires. En un principio, el equipo apostaba a la cocina asiática. Pero, después de tantos años en el extranjero, encontraron en la ciudad un mundo gastronómico completamente distinto. Quizás trillado de ofertas étnicas y/o llamadas de autor y una búsqueda del consumidor de un producto familiar y autóctono. Así nació Pájaro que comió… Fonda & Tragos, un restaurante de sabores caseros donde el menú rinde culto a la cocina local con una atractiva y original propuesta de cócteles para maridar con las comidas. Como una aguja en un pajar apareció una típica casona de principios del siglo veinte en el hoy llamado Palermo Hollywood, escenario ideal para una fonda porteña. Pájaro que comió… es una versión moderna de la gastronomía del siglo pasado, tan presente en la tradición culinaria de todos. El nuevo punto de encuentro para quienes disfrutan del buen comer y beber a precios razonables. La cocina recrea el espíritu de la fonda porteña con platos inspirados en las recetas traída por los inmigrantes de principios de siglo pasado, aggiornada a los tiempos modernos. Se destacan los de origen español e italiano, adaptados a la identidad local, como la comida de olla o de cocción lenta en el gran horno de barro que merece especial atención como principal atracción de la barra de tragos. Y, claro, los originales de estas tierras: empanadas, asado, puchero y muchos etcéteras. Una genuina demostración de una cocina simple pero audaz, de sabores autóctonos muy bien logrados. La propuesta conjuga recetas memorables con una interesante carta de vinos, clásicos y modernos, de bodegas boutique y tradicionales, y una selección de tragos ‘de autor’: el ‘Colibrí’, la ‘Caipi Pájaro’, el Tijereta” o el ‘Café-Tero Martíni”, tan frescos y aromáticos como creativos. En suma, una renovada experiencia criolla que invita a volver.
En los patios, las salas, la terraza y los pasillos del Centro Cultural Recoleta habrá algo nuevo por descubrir. Ciudad Emergente, un festival de la cultura joven que va por su tercera edición, y creciendo. Música, moda, cine, fotografía, letras, arte digital, danza callejera desbordarán ese ámbito entre el miércoles 2 y el domingo 6 de junio. La agenda de esos días presenta una programación donde 37 bandas, incluyendo invitados internacionales como Marlango (España), Mad Professor (Inglaterra), Los Odio! (México), Superguidis (Brasil), alternarán con bandas nacionales para todos los gustos: No lo Soporto, Tan Biónica, Les Mentettes Orchestra, Lucas Marti y Valle de Muñecas, entre otros artistas. En cine habrá épicas batallas para ver a máximo volumen como el clásico Oasis vs. Blur, un curioso match “realidad vs. ficción” (a través de un documental y una comedia), Loquillo vs. Abuelo, Morrissey contra el resto de los Smiths, el espejo para detectar quién es más (dolorosamente) extravagante y (luminosamente) genial entre Daniel Johnston y Benjamin Smoke, y, finalmente, un tramposo “ayer vs. hoy”, encarnado en el festival de Roskilde vs. el T.A.M.I. Show, tesoro reservado que quizás sea la mejor película de rock jamás filmada. Y como se dijo, desfiles de moda de los creadores ‘emergentes’, danza y arte callejeros más todos los etcéteras posibles. En 2008 el festival convocó a 50.000 personas; en 2009, a 100.000. Este año, más y más grande en su oferta de propuestas, es posible imaginar que Ciudad Emergente se transforme en una metrópolis. Como anticipo, un video de Marlango…
Patricio Oliver (PO!) es diseñador gráfico, ilustrador, docente universitario y autor de la novela gráfica “Maurice in love” editada por Moebius. Pero, por sobre todo, es un soñador de mundos basados en la fantasía y el imaginario colectivo. Sus creaciones traspasaron la barrera del papel y la pantalla, y cobraron la forma de vinyl toys: los Cucos, una serie de catorce criaturas que habitan un particular y macabro universo. Pequeños dementes y malvados, los Cucos siempre se meten en problemas, y por su comportamiento fueron enviados a rehabilitarse a La Casa Victoriana, que está cerca de un pueblo donde viven otras extrañas y únicas criaturas. The Cursed Twins (Los Mellizos Malditos), dos niños maestros de las artes oscuras y el mentalismo, son los encargados del lugar, pero en vez de ayudarlos los utilizan para satisfacer sus planes siniestros y así son llevados a cometer las peores atrocidades. Un universo fantástico, que también alberga a criaturas como Sammy ScareCrow, un espantapájaros maldito de ojos aterradores; Serial Killer Infant, un silencioso e inquietante asesino serial; y Alvine Cube Boy, un muchacho creado artificialmente por un alquimista que no distingue entre el bien y el mal, por nombrar sólo algunas. Los muñecos surgidos de las ligeramente risueñas pesadillas de Oliver conforman una colección que se vende mundialmente a través www.kidrobot.com
Probablemente uno de los íconos de este comienzo del siglo XXI sea el iPhone. Reúne las características más destacables de la tecnología actual y refleja fielmente los hábitos de la sociedad de la información, las telecomunicaciones y el ocio digital, todo ello portátil y estilizado. Podemos pensar que sólo en esta época puede desarrollarse un tipo de dispositivo y unos servicios asociados como los de nuestros actuales móviles, pero no es así. Hace casi 130 años ya podía escucharse música o conocer las últimas noticias por teléfono. Alexander Graham Bell inventó el teléfono en 1876 y pronto miles de ciudadanos comenzaron a estrechar sus comunicaciones con personas lejanas y con inmediatez. Pero la mera conversación con otro individuo no fue el único servicio que ofrecían los instaladores de teléfonos. Países como Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia o Hungría desarrollaron servicios de difusión parecidos a la radio. En Londres una compañía denominada Electrophone ofrecía servicios religiosos y de entretenimiento a sus suscriptores, que conectaban la línea telefónica a rudimentarios altavoces. Incluso, a la manera de los actuales y multimillonarios contratos de exclusividad de retransmisiones deportivas, se firmaban acuerdos con la Royal Opera House para hacer llegar a los aficionados las representaciones teatrales de ópera y comedia desde el escenario londinense. El usuario descolgaba el teléfono, pedía que le conectaran con la línea de Electrophone, elegía qué representación quería escuchar de las que en ese momento se estaban celebrando y la música inundaba su salón. Por 5 libras anuales de suscripción recibías el aparato telefónico con auriculares para dos personas (auriculares extra por 1 libra cada uno). La compañía telefónica instalaba distintos micrófonos en el escenario, junto a los focos, por lo que según los actores se acercaban o alejaban podía recrearse la cercanía o lejanía de los mismos. En 1908 Electrophone llegó a disponer de más de 600 usuarios que podían recibir el sonido desde más de 30 teatros e iglesias. Sí, en aquellos tiempos causaba furor oír misa por teléfono. En un alarde de avance tecnológico, en 1881 se emitieron por este procedimiento actuaciones de ópera desde París usando dos micrófonos para recrear un sonido en estéreo. Por otra parte la compañía de Budapest Hirmondo ofrecía un servicio actualizado durante todo el día de noticias. Todo esto comenzó a desaparecer cuando hizo su entrada la radio a gran escala. BBC inauguró en 1922 su primera emisora, 2LO London. Claro que la tecnología hoy es de vértigo, pero resulta curioso comprobar que nuestros tatarabuelos podían escuchar en directo una ópera desde su casa o estar al tanto de la actualidad un poquito como nosotros.
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